大多數「AI 小說寫手」產出的文字，文法上挑不出毛病，情感上卻輕飄飄的。兩行就看得出來：形容詞層層堆疊、情緒含糊其辭，鏡頭冷眼旁觀、什麼都不在乎。
Reverie 的小說模式架構不一樣。你不是叫它「寫一章」，而是下指示——一次一則簡短的指示——再由 AI 把每則指示擴寫成一兩段文字。給出好的指示，就得到好的文字；指示給得敷衍，得到的就是和其他地方一樣輕飄飄的段落。
這篇指南談的是怎麼給出好的指示。這正是沒人會告訴你的部分。
小說模式到底是什麼
在 Reverie 中，小說模式是一個協作寫小說的沙盒。你寫簡短的提示，AI 把每一則擴寫成敘事文字。產出是依序排列的——一段段接續成連貫的文本——而不是一來一往的聊天。
系統能理解的四種指示類型：
- 動作——「她拿起槍。」AI 會擴寫成具體的場面、那一刻的肢體調度、身體在做什麼。
- 對白——「『我從來沒那樣說過。』」AI 會把這句台詞織進敘事中，帶出反應、張力，以及對方沒說出口的話。
- 敘述——「三週過去了。」AI 會處理時間的轉場：什麼變了，什麼還留著。
- 描寫請求——「描寫這個房間。」AI 會建構出畫面。
每種類型都會觸發不同的擴寫方式。混著用沒問題；能分辨自己正在寫哪一種，就是好指示和一團糊之間的差別。
最有效的槓桿：寫得更少、更具體
直覺會讓你把指示寫得很滿，好讓 AI 有更多素材可用。結果卻適得其反。
像這樣的指示：
她緩緩走進昏暗、荒廢的圖書館，腳步聲在積滿灰塵的木地板上迴盪，她緊握著祖母的墜子，想起自己一直守著的秘密。
……把所有東西都交給了 AI。它會盡責地把這一切都寫出來——所有形容詞、所有道具、所有你硬塞進去的背景故事——結果讀起來就像一份加了動詞的清單。
更好的指示：
她走進圖書館。自從葬禮之後，她就沒再來過這裡。
同一個場景，字數只有一半。AI 現在有空間去營造氛圍，而不必逐項交代你的清單。「自從葬禮之後就沒再來過」賦予了重量，卻沒有具體指明那份重量是什麼。你導的是基調，不是道具。
原則： 指示要比你想得到的內容短。兩句話進去，六句話出來。六句話進去，回來的還是六句話——只是多了更多形容詞。
導演不確定，而不是確定
任何小說中最有力的文字——無論出自人類還是 AI——都存在於沒有直接說出口的地方。如果你的指示把場景的情緒明白講死，AI 就沒有任何東西可以發掘了。
弱：
他對她說謊感到憤怒。他提高了音量。
AI 現在只能把「憤怒」演出來。它會選用老套的符號——咬緊牙關、呼吸急促、瞇起眼睛。
強：
他把杯子放下，放得太過小心。
同樣的情緒。現在 AI 必須把憤怒寫成壓抑，那是截然不同的一場戲。它會寫出真正的作家會用的句子。指示暗示情緒，文字傳達情緒。
這就是訣竅：導的是症狀，不是診斷。
用角色的聲音放大效果
小說模式讓你從自己的角色名單中加入角色。角色會保有完整的個性——他們的聲音、他們的矛盾、他們會拒絕的事（請參閱角色撰寫指南）。
這比大多數使用者以為的更強大。透過一位憤世嫉俗的警探寫出的段落，和透過一位浪漫詩人寫出的段落，注意到的細節完全不同。AI 生成時會套用角色的濾鏡。
實際上的意義是：每一場戲都要刻意選擇視角。 一場悲傷的戲，鏡頭落在一個麻木的人、一個憤怒的人，或是一個為自己的反應感到難為情的人身上，讀起來完全不同。同一件事，三段截然不同的文字。
如果你在一部小說裡一直只用一種視角，試著在某一場戲換個視角，看看文字如何轉變。這是在長篇作品中讓語調更多變最省力的方法。
節奏：刻意變化每段的長度
在聊天中，每則訊息的長度大致相同。在小說中，場景的節奏取決於段落的長度。
- 在高張力的場景給一則簡短的指示，會得到一段緊湊、收斂的文字。短促的句子承載著張力。
- 在安靜的場景給一則較長、更有氛圍的指示，會得到一段從容舒展、有呼吸空間的文字。
大多數使用者每則指示都寫得一樣長。結果文字讀起來就像穩定的節拍器——換句話說，完全沒有節奏可言。
混著寫吧。對峙時連續三則短指示，之後再來一則長而沉思的指示。AI 會跟著你設定的節奏走。
聊天轉小說：時機與方法
Reverie 在每個聊天的設定面板中都有一個一鍵功能：轉換成小說。它會讀取整段對話，改寫成敘事文字——保留角色的聲音、你原本的敘述風格（第一人稱或第三人稱）、你的 NSFW 強度，所有東西都會保留。結果是一部小說，你可以從聊天結束的地方繼續寫下去。
適合使用的時機：
- 某段聊天變成了一場真正的戲。 有些角色就是特別合拍，對話會走到你想回頭重讀的地方。把它轉換吧。你會發現，在聊天中感覺自然的內容，寫成文字讀起來更好。
- 你想換個形式延續一條故事線。 聊天適合探索，文字適合長篇。在故事線累積出足夠份量時轉換，然後以小說的形式繼續。
- 你想讓故事線有個固定的樣貌。 某種意義上，聊天是一份逐字紀錄，小說則是一部作品。轉換會產出一份能獨立閱讀的作品，而不只是一份紀錄。
不適合使用的時機：
- 你很討厭那段聊天。 轉換會保留原有的內容，不會修正糟糕的節奏或單薄的場景。
- 你期待 AI 重新安排情節。 它不會。它只是把既有的素材改寫成文字形式。情節就是原本的情節。
- 你想讓它自動潤稿。 這是轉譯，不是評論。故事的決定權仍然在你手上。
轉換只是一座橋。大多數時候，讓轉換後的小說成功的，正是原本讓聊天成功的那些東西。
小說模式的常見錯誤
- 把它當成聊天。 一來一往的冗長指示會扼殺推進的動力。下指示、擴寫、下指示、擴寫。不要跟自己對話。
- 指定風格。 「用海明威的風格寫」會把 AI 拉向模仿之作。導演內容，風格會跟著角色而來。
- 過度描寫世界。 讀者不需要被告知地毯是波斯地毯，而是需要知道踩在上面的是誰的腳。導演人物，場景自然會附著上去。
- 跳過平淡的轉場。 你跳過的每一個轉場（「三週後」、「隔天早上」）都是壓縮或延展時間的機會。把它們當成節奏，而不是填充。
- 忘了還有摘要。 長篇小說和長篇聊天一樣會碰到上下文額度的限制。Reverie 會為較早的段落做摘要，讓 AI 保持一致；請相信摘要系統，不必每隔幾段就手動重建上下文。
與 Reverie 其他功能的搭配
- 角色撰寫——讓角色在聊天中出色的那份鮮明，也能讓他們撐起小說中的一場戲。聲音就是放大器。
- 記憶——小說摘要和聊天摘要是同一個概念。釘選重要的內容，其餘的就讓它壓縮。
- 故事模式——故事模式是由作者編排結構、AI 撰寫文字；小說模式則是由使用者導演文字、不預設任何結構。選擇最符合你實際想創作的形式。
- 模型選擇——談節奏的那篇文章的邏輯在這裡同樣適用。一般段落用便宜又快的預設模型；重頭戲的段落再切換到更強的模型。
重點整理
小說模式獎勵節制。簡短的指示、具體的症狀、刻意的視角、多變的節奏。
把每則指示當成舞台提示，而不是偽裝成指示的段落。AI 是你的編劇室，不是你的代筆。文字有多鮮活，取決於你指向的是什麼。
如果你曾在聊完一段對話後心想這其實可以是一個章節，那它多半真的可以。把它轉換吧。故事早就在那裡了。